RENACIMIENTO

PRESENTACIÓN
SIGNIFICA EL "VOLVER A NACER" Y ES EL RENACER DEL ARTE ENTRE OTRAS COSAS. SE PRODUJO EN EUROPA OCCIDENTAL DURANTE LOS SIGLOS XV (QUATTROCENTO) Y XVI (CINQUECENTO). FUE UN PERIODO DE TRANSICIÓN ENTRE LA EDAD MEDIA Y LOS INICIOS DE LA EDAD MODERNA. LA CIUDAD DE FLORENCIA, EN ITALIA, FUE EL LUGAR DE NACIMIENTO Y DESARROLLO DE ESTE MOVIMIENTO, QUE SE EXTENDIÓ DESPUÉS POR TODA EUROPA. EL HOMBRE DE VITRUVIO, OBRA DE LEONARDO DA VINCI ES UNO DE LOS DIBUJOS MÁS FAMOSOS DE ESTA ÉPOCA.
                               
MÚSICA RENACENTISTA Y TEXTURA POLIFÓNICA
LAS CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS QUE DEFINEN LA MÚSICA RENACENTISTA SON SU TEXTURA POLIFÓNICA, QUE SIGUE LAS LEYES DEL CONTRAPUNTO, Y ESTÁ REGIDA POR EL SISTEMA MODAL HEREDADO DEL CANTO GREGORIANO. ENTRE SUS FORMAS MUSICALES MÁS DIFUNDIDAS SE ENCUENTRA LA MISA Y EL MOTETE  EN EL GÉNERO RELIGIOSO, EL MADRIGAL, EL VILLANCICO Y LA CHANSON EN EL GÉNERO PROFANO, Y LAS DANZAS, EL RICERCARE Y LA CANZONA EN LA MÚSICA INSTRUMENTAL. DURANTE LOS SIGLOS XV Y XVI LOS MÚSICOS UTILIZAN LA TEXTURA POLIFÓNICA DE MANERA GENERALIZADA. PRIMERO EL CONTRAPUNTO Y MÁS TARDE EL CONTRAPUNTO IMITATIVO SIGUIENDO LOS DICTADOS DEL CONCILIO DE TRENTO.

• CANTUS FIRMUS: CONSISTE EN UTILIZAR MELODÍAS EXISTENTES PROCEDENTES DE LA MÚSICA PROFANA O RELIGIOSA PARA LA ELABORACIÓN DE LA TRAMA RELIGIOSA. ESTA TÉCNICA ES MUY UTILIZADO POR LOS COMPOSITORES FRANCO-FLAMENCOS SOBRE TODO EMPLEADA EN CANTUS FIRMUS PROFANOS PARA LA ELABORACIÓN DE MISAS Y MOTETES.
• CONTRAPUNTO IMITADO: CONSISTE EN LA EXPOSICIÓN DE UNA BREVE MELODÍA POR UNA VOZ QUE REPITE OTRA VOZ INMEDIATAMENTE. LOS RESTANTES IRÁN REPITIENDO UNA TRAS OTRA LA MISMA MELODÍA MIENTRAS TANTO LAS VOCES VAN TEJIENDO UNA ENRREDADA TRAMA POLIFÓNICA.
• CONTRAPUNTO: ES UNA TÉCNICA DE COMPOSICIÓN MUSICAL QUE EVALÚA LA RELACIÓN EXISTENTE ENTRE DOS O MÁS VOCES (POLIFONÍA) CON LA FINALIDAD DE OBTENER CIERTO EQUILIBRIO ARMÓNICO
• HOMOFONÍA: EN MÚSICA, LA HOMOFONÍA ES UN TIPO DE TEXTURA DONDE DOS O MÁS VOCES SE MUEVEN SIMULTÁNEAMENTE DESDE EL PUNTO DE VISTA ARMÓNICO Y CUYA RELACIÓN FORMA ACORDES. LA TEXTURA HOMOFÓNICA TAMBIÉN PUEDE SER DESCRITA COMO HOMORRÍTMICA CUANDO TODAS ESAS VOCES SIGUEN EL MISMO RITMO O RITMOS MUY PARECIDOS ENTRE SÍ 

                                                                 
COMPOSITORES FRANCO-FLAMENCOS
LA MAYOR PARTE DE LOS COMPOSITORES NACIERON EN TERRITORIOS PERTENECIENTES AL DUCADO DE BORGOÑA EN LO QUE HOY EN DÍA ES HOLANDA, BÉLGICA Y EL NORTE DE FRANCIA. SE DIVIDE EN 5 GENERACIONES:

• PRIMERA GENERACIÓN (1400-1450): LA ESCUELA INGLESA NACE A FINALES DEL PRIMER RENACIMIENTO AUNQUE SE VA A DESARROLLAR EN PARÍS YA QUE EL TRONO INGLÉS VA A PEDIR EL TRONO FRANCÉS TRAS LA MUERTE DEL REY QUE QUEDA QUE QUEDA SIN DESCENDENCIA Y LOS INGLESES CAPITANEADOS POR ENRIQUE V VAN A INTENTAR CONSEGUIRLO. LA INFLUENCIA DEL NUEVO ESTILO INGLÉS SE BASA EN EL USO DE TERCERAS Y SEXTAS COMO CONSONANCIAS, HACE QUE FUERAN DESAPARECIENDO LOS RASGOS DE LA MÚSICA MEDIEVAL TARDÍA, TALES COMO LA ISORRITMIA Y LA SINCOPACIÓN EXTREMA, RESULTANDO UN ESTILO MÁS LÍMPIDO Y FLUIDO. SI BIEN SE PERDIÓ COMPLEJIDAD RÍTMICA, SE GANÓ EN VITALIDAD Y EL EMPUJE ARMÓNICO CADENCIAL SE CONVIRTIÓ EN UN ASPECTO IMPORTANTE HACIA MEDIADOS DEL SIGLO. ES EN ESTA ÉPOCA CUANDO FUERON GRADUALMENTE ESTABLECIDAS LAS REGLAS DEL CONTRAPUNTO ACADÉMICO. LOS MÁS NOTABLES AUTORES DE ESTE ESTUVIERON EN LA ÓRBITA DEL DUCADO DE BORGOÑA, COMO GUILLAUME DUFAY Y GILLES BINCHOIS. SUS MISAS PRESENTAN YA VOCES DE SIMILAR IMPORTANCIA, TEXTURAS A CUATRO VOCES, IMITACIONES Y CONTROL DE LA DISONANCIA; SIN EMBARGO EN SUS CHANSONS PODEMOS RECONOCER AÚN CIERTOS RASGOS MEDIEVALES, COMO LAS FORMAS TROVADORESCAS (RONDEAU, VIRELAY, BALLADE) LA TEXTURA A TRES VOCES DE LAS QUE LAS DOS INFERIORES SE CRUZAN Y PARECEN INSTRUMENTALES.

• SEGUNDA GENERACIÓN (1450-1480): SE AFIANZARON LAS NUEVAS REGLAS DEL CONTRAPUNTO, CONSOLIDÁNDOSE LA POLIFONÍA IMITATIVA EN UN ESTILO ERUDITO DE FRASES LARGUÍSIMAS Y SOFISTICADAS. SE USARON EXTENSAMENTE LAS TÉCNICAS DEL CANON (DOS O MÁS VOCES SEPARADAS POR UN INTERVALO TEMPORAL), CONVENCIONAL O MENSURAL, RESULTANDO UN COMPLEJO ESTILO QUE SE PUEDE QUIZÁS CORRELACIONAR CON EL DETALLISMO IMPERANTE EN LA PINTURA Y LA ARQUITECTURA DE LA ÉPOCA. EL COMPOSITOR MÁS IMPORTANTE DE ESTE PERÍODO ES  OCKEGHEM.

• TERCERA GENERACIÓN (1480-1520): TODAVÍA EN TORNO A 1500 LOS MEJORES COMPOSITORES SURGEN DE LAS ACTUALES BÉLGICA Y EL NORTE DE FRANCIA, FRUTO DE UNA LARGA TRADICIÓN LOCAL QUE EXPORTABA MAESTROS DE CAPILLA A TODA EUROPA, Y ESPECIALMENTE A ITALIA. SE ATREVEN A INCLUIR MÁS VOCES (HABITUALMENTE 8 VOCES), LA UTILIZACIÓN DE LA TÉCNICA COMPOSITIVA CANON Y EL CONTRAFACTUM. APARECE ASÍ UNO DE LOS MAYORES GENIOS DE LA HISTORIA MUSICAL, JOSQUIN DESPREZ, CUYO ESTILO CLARO, LIMPIO Y ELEGANTE SE CONVIERTE EN MODELO DE ESTILO POLIFÓNICO PARA TODA EUROPA: CADENCIAS CLARAS Y FRECUENTES, SECCIONES A DOS O TRES VOCES, PASAJES HOMOFÓNICOS QUE SUBRAYAN EL TEXTO, CLARA ARTICULACIÓN GENERAL DE LA FORMA, LÍNEAS MELÓDICAS EQUILIBRADAS Y DE APARIENCIA SENCILLA. GRACIAS A SU ENORME INFLUENCIA Y A LA IMPRENTA SE CONSOLIDARÁ UN ESTILO INTERNACIONAL RENACENTISTA COMÚN EN ALEMANIA, ITALIA, ESPAÑA, FRANCIA E INGLATERRA.

• CUARTA GENERACIÓN (1520-1560): A FINALES DEL SEGUNDO RENACIMIENTO VA A EMPEZAR A SURGIR OTRAS ESCUELAS RENACENTISTAS. EL MÁS DESTACADO VA A SER EL PRIMER RENACIMIENTO ESPAÑOL QUE ESTÁ NACIENDO EN ESTE MOMENTO DURANTE EL PERIODO DE LOS REYES CATÓLICOS. LAS CAPILLAS ERAN LO MÁS CONOCIDO EN ESPAÑA Y AUNQUE LOS REYES CATÓLICOS SE CASARON SEGUÍA HABIENDO DOS: UNA EN ARAGÓN Y OTRA EN CASTILLA. SOLO A LA MUERTE DE ISABEL, FERNANDO UNIFICÓ LAS DOS CAPILLAS COMO LA CAPILLA REAL. ADEMÁS ES EL PRIMER PAÍS QUE CUENTA CON CAPILLAS CATEDRALICIAS (SEVILLA) CON LA PECULIARIDAD DE QUE ESTABA COMPUESTA POR VOCES BLANCAS Y ADEMÁS DANZANTES (SEINSEN). SE CONSAGRÓ LA MISA Y EL MOTETE PERO NO INNOVAN INCLUSO SIGUEN CON LAS CARACTERÍSTICAS ITALIANAS INICIALES. SIN EMBARGO EN LO QUE SOBRESALDRÁ SERÁ EN SU MÚSICA PROFANA: VILLANESCA (TIENE POR INSPIRACIÓN LAS CANCIONES PASTORILES), ROMANCE (VERSIÓN RENACENTISTA DEL CANTAR DE GESTA), ENSALADA (CANCIÓN CORTESANA FORMADA POR ESTROFAS Y ESTRIBILLOS). EL COMPOSITOR MÁS DESTACADO SERÁ CRISTÓBAL DE MORALES.

• QUINTA GENERACIÓN (1560-1600): TENIENDO ENTONCES EL OFICIO DE MÚSICO (CANTOR, MAESTRO DE CAPILLA, ORGANISTA, MINISTRIL...) UNA GRAN DEPENDENCIA DE LA IGLESIA, LA CONVULSIÓN PROVOCADA POR LA REFORMA PROTESTANTE Y LA CONTRARREFORMA AFECTÓ DE LLENO AL ESTILO MUSICAL. PASADO EL PELIGRO DE SUPRESIÓN DE LA POLIFONÍA (QUE SÍ SE EJECUTÓ ENTRE ALGUNOS REFORMISTAS CAPITALES), EL CONCILIO DE TRENTO DESALENTÓ LA EXCESIVAMENTE COMPLEJA POR IMPEDIR LA COMPRENSIÓN DEL TEXTO, FOMENTANDO LA HOMOFONÍA Y EN GENERAL LA CLARIDAD. PALESTRINA VINO A CULTIVAR UN FLUIDO ESTILO DE CONTRAPUNTO LIBRE EN UNA DENSA Y RICA TEXTURA EN LA CUAL LAS DISONANCIAS ERAN SEGUIDAS POR  CONSONANCIAS EN CADA PULSO, Y LOS RETARDOS ERAN MUY HABITUALES. ESTE ESTILO QUEDÓ FIJADO COMO MODELO PARA LA MÚSICA RELIGIOSA DE SU TIEMPO Y DESDE ENTONCES PARA LA ENSEÑANZA DEL CONTRAPUNTO ACADÉMICO, COETÁNEOS DE PALESTRINA FUERON ALGUNOS DE LOS POLIFONISTAS MÁS RECONOCIDOS POR LA POSTERIDAD: ORLANDO DI LASSO, TOMÁS LUIS DE VICTORIA Y WILLIAM BYRD. EN ESTE ÚLTIMO PERIODO EN FRANCIA SU APORTACIÓN VA A SER A LA CHANSON, EN ALEMANIA DOS NUEVAS FORMAS MUSICALES: LIED Y QUODLIED Y EN ITALIA LA APORTACIÓN VA A SER AL MADRIGAL Y A LA LAUDA. SIN EMBARGO ESPAÑA VIVE UNA DIVISIÓN REGIONAL EN ESCUELAS (ANDALUZA, CASTELLANA Y CATALANA-ARAGONESA). ESTA ÚLTIMA ETAPA VA A SER EL PUENTE EXISTENTE ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL INICIO DEL BARROCO. 

               

PRINCIPALES INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

• DE CUERDA: VIOLAS DA GAMBA, VIOLINES, LAÚDES, ARPA
• DE TECLADO: CLAVE Y VIRGINAL O ESPINETA, CLAVICORDIO, ÓRGANO
• DE VIENTO: CORNETA O CORNETTO, CHIRIMÍAS, SACABUCHES, BAJÓN, FLAUTAS DE PICO, PÍFANOS, ORLOS O CROMORCOS, TROMPETAS

                                   

                                                               

CONCILIO DE TRENTO

FUE UN CONCILIO ECUMÉNICO DE LA IGLESIA CATÓLICA DESARROLLADO EN PERIODOS DISCONTINUOS DURANTE 25 SESIONES ENTRE LOS AÑOS 1545 Y 1563. TUVO LUGAR EN TRENTO, UNA CIUDAD DEL NORTE DE LA ITALIA ACTUAL, QUE ENTONCES ERA UNA CIUDAD IMPERIAL LIBRE REGIDA POR UN PRÍNCIPE-OBISPO. FUE CONVOCADO POR EL PAPA PAULO III EN 1545 Y PRESIDIDO POR ÉL MISMO ADEMÁS DEL PAPA JULIO III Y EL PAPA PÍO IV. LOS SIGUIENTES ACUERDOS FUERON LOS ADOPTADOS EN LAS SESIONES:

1. CUESTIONES PRELIMINARES Y ORDEN DEL CONCILIO
2. CUESTIONES PRELIMINARES Y ORDEN DEL CONCILIO
3. SE REAFIRMÓ EL CREDO NICENO-CONSTANTINOPOLITANO 
4. ACEPTACIÓN DE LOS LIBROS SAGRADOS Y LA TRADICIÓN APOSTÓLICA 
5. DECRETO SOBRE EL PECADO ORIGINAL
6. DECRETO DE LA JUSTIFICACIÓN EN 16 CAPÍTULOS
7. CÁNONES SOBRE LOS SACRAMENTOS EN GENERAL
8. SE ACEPTA EL TRASLADO A BOLONIA PARA HUIR DE LA PESTE
9. PRÓRROGA DE LA SESIÓN 
10. PRÓRROGA DE LA SESIÓN
11. CONTINUACIÓN DEL CONCILIO
12. PRÓRROGA
13. DECRETO Y CÁNONES SOBRE EL SACRAMENTO DE LA EUCARISTÍA 
14. DOCTRINA Y CÁNONES SOBRE EL SACRAMENTO DE LA PENITENCIA Y LA EXTREMAUNCIÓN
15. NO SE TOMAN DECISIONES
16. NO SE TOMAN DECISIONES
17. REAPERTURA DEL CONCILIO
18. NECESIDAD DE UNA LISTA DE LIBROS PROHIBIDOS
19. PRÓRROGA
20. PRÓRROGA 
21. DOCTRINA Y CÁNONES SOBRE LA COMUNIÓN 
22. DOCTRINA ACERCA DEL SANTÍSIMO SACRIFICIO DE LA MISA
23. DOCTRINA Y CÁNONES SOBRE EL SACRAMENTO DEL ORDEN 
24. DOCTRINA SOBRE EL SACRAMENTO DEL MATRIMONIO
25. DECRETO SOBRE EL PURGATORIO Y CLAUSURA DEL CONCILIO 

                          

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA

NACIÓ EN PALESTRINA EN 1525 Y MURIÓ EN 1594. ES UN COMPOSITOR ITALIANO RENACENTISTA DE MÚSICA RELIGIOSA CATÓLICA, RECONOCIDO POR SUS COMPOSICIONES POLIFÓNICAS. FUE MAESTRO DE CORO.

SUS OBRAS ESTÁN FORMADAS CASI EN SU TOTALIDAD POR PIEZAS POLIFÓNICAS Y DE CARÁCTER SACRO, DESTINADAS A ACOMPAÑAR A LA LITURGIA CATÓLICA. LA EXCEPCIÓN ES CIERTO NÚMERO DE MADRIGALES PROFANOS.

• 104 MISAS DE LAS QUE 51 SON MISAS PARODIA Y 31 SON MISAS PARÁFRASIS. ENTRE LAS MÁS NOTABLES ESTÁN "LA MISSA PAPAE MARCELLI", DEDICADA A MARCELO II, Y LA MISA "L´HOMME ARMÉ"
• UNOS 500 MOTETES, INCLUIDO UN FAMOSO STABAT MATER Y LAS 29 PIEZAS DE LA CANCIÓN DE SALOMÓN.
• LAMENTACIONES
• 2 CANCIONES SAGRADAS
• 11 LETANÍAS 
• 35 MAGNÍFICATS 
• 69 OFERTORIOS
• 49 MADRIGALES SACROS
• 94 MADRIGALES PROFANOS

       

MADRIGAL

ES UNA COMPOSICIÓN DE TRES A SEIS VOCES SOBRE UN TEXTO SECULAR, A MENUDO EN ITALIANO. TUVO SU MÁXIMO AUGE EN EL RENACIMIENTO Y PRIMER BARROCO. MUSICALMENTE RECONOCE ORÍGENES EN LA FROTTOLA, POSEE UNA LETRA PROFANA, ARMONÍA CONTRAPUNTISTA Y LENGUAJE POPULAR. EN RESPUESTA AL MADRIGAL, LA IGLESIA, CREA UNA FORMA MUSICAL LLAMADA MOTETE; POSTERIORMENTE SE CREA LA CHANSON FRANCESA DE LA MÚSICA RENACENTISTA.

                                                                    

CHANSON

ES UN TÉRMINO FRANCÉS, QUE EN ESPAÑOL SE REFIERE A CUALQUIER CANCIÓN CON LETRA EN FRANCÉS Y, MÁS ESPECÍFICAMENTE, A PIEZAS VOCALES DE TEMA AMOROSO, Y TAMBIÉN A LAS DE CRÍTICA SOCIAL Y POLÍTICA, EN PARTICULAR LAS PERTENECIENTES AL ESTILO DE LOS CABARETS. EN ESTE CONTEXTO SE LLAMA CHANSONNIER AL INTÉRPRETE DE CANCIONES DE CARÁCTER HUMORÍSTICO O SATÍRICO.

           

MISA DEL PAPA MARCELO

ES UNA MISA DE GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA. ES SU OBRA MÁS CONOCIDA Y LA MÁS A MENUDO INTERPRETADA, Y ES FRECUENTEMENTE ENSEÑADA EN CURSOS UNIVERSITARIOS. FUE CANTADA EN LAS MISAS DE LA CORONACIÓN PAPAL HASTA PABLO VI EN 1963. LA MISA FUE COMPUESTA EN HONOR DEL PAPA MARCELLUS II. LA MISA ES ORIGINAL Y NO SE BASA EN NINGÚN CANTUS FIRMUS O PARODIA; ES FUNDAMENTALMENTE UNA MISA DE SEIS VOCES, PERO LAS COMBINACIONES DE VOZ VARÍAN DURANTE LA PIEZA. AL IGUAL QUE EN MUCHAS OBRAS CONTRAPUNTÍSTICAS DE PALESTRINA, LAS VOCES SE MUEVEN PRINCIPALMENTE EN UN MOVIMIENTO PASO A PASO, Y LA VOZ PRINCIPAL SIGUE ESTRICTAMENTE LAS REGLAS DE LOS MODOS DIATÓNICOS CODIFICADOS POR EL TEÓRICO GIOSEFFO ZARLINO.

                                

                

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

FUE UN SACERDOTE CATÓLICO ABULENSE Y MAESTRO DE CAPILLA, CÉLEBRE COMPOSITOR POLIFONISTA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL. SE LE HA CONSIDERADO UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS RELEVANTES Y AVANZADOS DE SU ÉPOCA, CON UN ESTILO INNOVADOR QUE ANUNCIÓ EN INMINENTE BARROCO. SU INFLUENCIA LLEGA HASTA EL SIGLO XX, CUANDO FUE TOMADO COMO MODELO POR LOS COMPOSITORES DEL CECILIANISMO. ESCRIBIÓ 

• CUATRO LIBROS
• LIBROS DE MOTETES Y MISAS DE 1583
• LIBROS DE MISAS
• OFICIO DE SEMANA SANTA
• LIBROS DE MOTETES
• SUS ÚLTIMAS OBRAS Y EDICIONES (DOS EDICIONES DE SUS OBRAS: UNA DE MOTETES Y OTRA DE CANCIONES SACRAS QUE EDITA JUAN MAYER). 

TODOS ESTOS LIBROS Y EDICIONES CONTIENEN NUMEROSAS COMPOSICIONES. NACIÓ EN 1548 Y MURIÓ EN 1611.

       

FRANCISCO GUERRERO

FUE UN SACERDOTE CATÓLICO ESPAÑOL Y MAESTRO DE CAPILLA QUE JUNTO A TOMÁS LUIS DE VICTORIA Y CRISTÓBAL DE MORALES ES UNO DE LOS GRANDES NOMBRES DE LA MÚSICA SACRA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO Y UNO DE LOS MAYORES COMPOSITORES ESPAÑOLES DE TODOS LOS TIEMPOS. SUS OBRAS FUERON:

• 16 MISAS
• 2 OFFICIUM DEFUNCTORUM 
• 34 HIMNOS
• UNOS 105 MOTETES IMPRESOS
• UN CICLO DE MAGNIFICATS

NACIÓ EN 1528 Y MURIÓ EN 1599.

                             

CRISTÓBAL DE MORALES

FUE UN SACERDOTE CATÓLICO ESPAÑOL Y MAESTRO CAPILLA SIENDO EL PRINCIPAL REPRESENTANTE DE LA ESCUELA POLIFONISTA ANDALUZA Y UNO DE LOS TRES GRANDES, JUNTO A TOMÁS LUIS DE VICTORIA Y FRANCISCO GUERRRO, DE LA COMPOSICIÓN POLIFÓNICA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO. SU MÚSICA ES VOCAL Y SACRAL, CON UN SOLO PAR DE EXCEPCIONES. ES, SIN DUDA, EL MEJOR COMPOSITOR ESPAÑOL DE TODA LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVI Y SU FAMA, QUE SE EXTENDIÓ INMEDIATAMENTE POR EUROPA, PERVIVIÓ DURANTE LOS SIGLOS SIGUIENTES. SUS OBRAS FUERON:

• 22 MISAS
• 81 MOTETES
• 18 MAGNÍFICATS
• 11 HIMNOS
• 5 JUEGOS DE "LAMENTACIONES"
• ALGUNAS CANCIONES Y OTRAS PIEZAS PROFANAS

NACIÓ EN 1500 Y MURIÓ EN 1553